SIAFの意義

サイアフが札幌の美術にもたらしたもの それは一言でいえば 視野の広がりと深まりである
札幌のアートシーンは 地元の美術家たちによる公募展や自主的な展示 美術館での企画展などを中心に 脈々と形づくられてきた そこにサイアフが新しい風を吹き込んだ

初めて 一つのテーマに貫かれた多彩な展示やイベントが長期間にわたり市内各所で開かれたというだけではない
国内外のアーティストや作品が 交友関係ベースを離れた国際的な広い見地から選定されたことに加え ディレクターのほか キュレーター コーディネーター マネージャー 高度な展示を実現する技術者など 経験豊かな多くのスタッフが集結するのも新しい出来事だった
札幌での美術展が全国的なメディアに取材 発信され アートを目的に道外から多くの人が訪れることもそれまでなかったことである

しかし 札幌の美術界はそれを手放しに歓迎したわけではない この地で活動を続ける美術家の多くは 中央画壇の後追いに甘んじることなく ここで制作する意義と表現を探ってきた この地域の美術は自分たちが担っているという自負を少なからず抱いていたし それだけの実績を残してきた

だからこそ 国際的なげいじゅつさいを目指した動きが起こったときも協力的な姿勢を見せていたし 情報が開示されないまま企画の中枢を道外勢が占めて 自分たちが関われる場がほとんどなかったことに失望し 勝手にやればという雰囲気が蔓延したのだ

行政的な気質としてある 道外の著名人を必要以上にありがたがる一方で 地元で活動する人たちに対しては一段低い枠をはめて別評価をする傾向を露骨に感じさせる諸々の対応への反感もあった
実際には 出品作家やテーマは 北海道に極力寄り添うものであったものの 深底にある排他的なものを感じていたのである

しかし 継続的な開催を前提とした初回において 国内外への発信力や 企画 運営面でのノウハウなどを考えると 配慮不足は多少あったにせよ 決して間違った人選や進め方ではなかったと私は思っているし その後に続く人的交流が大きく広がったのも事実である

サイアフのそれぞれの回にはもちろん 良かったところと欠けていたところがある その反省のもと 札幌に相応しいげいじゅつさいのあり方が模索されてきた

地元の人材の活用や市民の巻き込み方 アートと市民をつなぐ手法 新たな展示スペースの開拓 情報発信 会場誘導表示 企業との連携など 回を追うごとに着実に充実してきている それらは 札幌の活性化のためにアートの力によって何ができるかをさまざまに試みていく 大いなる実験の場であったともいえる その成果は サイアフ以外にも十分活用していける大切な産物でもある

札幌で企画や展示サポートをしている者のスキルも サイアフを経験することで確実に高まってきているように感じる
また 現代アートに積極的に取り組む札幌市の姿勢が全国的にも知られたことで 実際に移り住んだアーティストや美術関係者もいる

必ずしもサイアフの影響ばかりではないかもしれないが 初回の2014年頃を一つの境として 札幌のアートシーンが変わってきているのは確かだ
老舗の貸ギャラリーや額縁店が相次いで姿を消す一方で 東京などでのアートフェアへの参加が増えるなど 美術家の発表に対する意識の変化が顕著化している

また 活動サポートを一つの柱とする札幌文化芸術交流センター SCARTSのオープン2018や 作家の共同アトリエの創設 助成や活動支援システムの充実など 札幌を現代アーティストが暮らしていける街にしていくための動きが広がっている
最近 道内にホテルが新設される際に地元のアーティストの作品が常設されるケースが増えているのも この地のアートに対する内外からの関心の高まりを意味するものであろう

サイアフの意義は 会期中のみを短期的に見るべきではない さまざまな美術活動が日々展開されている札幌において 3年に一度 予算をかけ行政が関わることで可能な先鋭的で実験的な試みによって刺激を与え 幅広い交流を生みながら市民や対外的な意識を少しずつ変えていく
それが札幌ならではの 外にも開かれた多様な豊かさにつながる一助になっていくのは間違いない




SIAFが札幌の美術にもたらしたもの。それは一言でいえば、視野の広がりと深まりである。
札幌のアートシーンは、地元の美術家たちによる公募展や自主的な展示、美術館での企画展などを中心に、脈々と形づくられてきた。そこにSIAFが新しい風を吹き込んだ。

初めて、一つのテーマに貫かれた多彩な展示やイベントが長期間にわたり市内各所で開かれたというだけではない。
国内外のアーティストや作品が、交友関係ベースを離れた国際的な広い見地から選定されたことに加え、ディレクターのほか、キュレーター、コーディネーター、マネージャー、高度な展示を実現する技術者など、経験豊かな多くのスタッフが集結するのも新しい出来事だった。
札幌での美術展が全国的なメディアに取材、発信され、アートを目的に道外から多くの人が訪れることもそれまでなかったことである。

しかし、札幌の美術界はそれを手放しに歓迎したわけではない。この地で活動を続ける美術家の多くは、中央画壇の後追いに甘んじることなく、ここで制作する意義と表現を探ってきた。この地域の美術は自分たちが担っているという自負を少なからず抱いていたし、それだけの実績を残してきた。

だからこそ、国際的な芸術祭を目指した動きが起こったときも協力的な姿勢を見せていたし、情報が開示されないまま企画の中枢を道外勢が占めて、自分たちが関われる場がほとんどなかったことに失望し、「勝手にやれば」という雰囲気が蔓延したのだ。

行政的な気質としてある、道外の著名人を必要以上にありがたがる一方で、地元で活動する人たちに対しては一段低い枠をはめて別評価をする傾向を露骨に感じさせる諸々の対応への反感もあった。
実際には、出品作家やテーマは、北海道に極力寄り添うものであったものの、深底にある排他的なものを感じていたのである。

しかし、継続的な開催を前提とした初回において、国内外への発信力や、企画、運営面でのノウハウなどを考えると、配慮不足は多少あったにせよ、決して間違った人選や進め方ではなかったと私は思っているし、その後に続く人的交流が大きく広がったのも事実である。

SIAFのそれぞれの回にはもちろん、良かったところと欠けていたところがある。その反省のもと、札幌に相応しい芸術祭のあり方が模索されてきた。

地元の人材の活用や市民の巻き込み方、アートと市民をつなぐ手法、新たな展示スペースの開拓、情報発信、会場誘導表示、企業との連携など、回を追うごとに着実に充実してきている。それらは、札幌の活性化のためにアートの力によって何ができるかをさまざまに試みていく、大いなる実験の場であったともいえる。その成果は、SIAF以外にも十分活用していける大切な産物でもある。

札幌で企画や展示サポートをしている者のスキルも、SIAFを経験することで確実に高まってきているように感じる。
また、現代アートに積極的に取り組む札幌市の姿勢が全国的にも知られたことで、実際に移り住んだアーティストや美術関係者もいる。

必ずしもSIAFの影響ばかりではないかもしれないが、初回の2014年頃を一つの境として、札幌のアートシーンが変わってきているのは確かだ。
老舗の貸ギャラリーや額縁店が相次いで姿を消す一方で、東京などでのアートフェアへの参加が増えるなど、美術家の発表に対する意識の変化が顕著化している。

また、活動サポートを一つの柱とする札幌文化芸術交流センター SCARTSのオープン(2018)や、作家の共同アトリエの創設、助成や活動支援システムの充実など、札幌を現代アーティストが暮らしていける街にしていくための動きが広がっている。
最近、道内にホテルが新設される際に地元のアーティストの作品が常設されるケースが増えているのも、この地のアートに対する内外からの関心の高まりを意味するものであろう。

SIAFの意義は、会期中のみを短期的に見るべきではない。さまざまな美術活動が日々展開されている札幌において、3年に一度、予算をかけ行政が関わることで可能な先鋭的で実験的な試みによって刺激を与え、幅広い交流を生みながら市民や対外的な意識を少しずつ変えていく。
それが札幌ならではの、外にも開かれた多様な豊かさにつながる一助になっていくのは間違いない。

吉崎元章本郷新記念札幌彫刻美術館館長/サイアフコミッティーメンバー

吉崎元章(本郷新記念札幌彫刻美術館館長/SIAFコミッティーメンバー)