浅田 彰 氏 ＜京都造形芸術大学大学院学術研究センター所長＞

1957年、神戸市生まれ。京都造形芸術大学大学院長。同大で芸術哲学を講ずる一方、政治、経済、社会、また文学、映画、演劇、舞踊、音楽、美術、建築など、芸術諸分野においても多角的・多面的な批評活動を展開する。著書に『構造と力』(勁草書房)、『逃走論』『ヘルメスの音楽』(以上、筑摩書房)、『映画の世紀末』(新潮社)、対談集に『「歴史の終わり」を超えて』(中公文庫)など多数。季刊『InterCommunication』や季刊『批評空間』の編集委員も務めた。

アソシエイト・キュレーター

飯田 志保子 氏 ＜インディペンデント・キュレーター＞

1975年東京生まれ。1998年から2009年まで財団法人東京オペラシティ文化財団に所属。東京オペラシティアートギャラリー(TOCAG)の開館準備に従事し、2009年8月まで同アートギャラリーのキュレーターを務める。オーストラリア、韓国での客員キュレーターを経て、現在、インディペンデント・キュレーターとして名古屋を拠点に展覧会企画、寄稿、講義などの活動を行う。最近の活動としては、「第15回アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ2012」日本公式参加キュレーター、「あいちトリエンナーレ2013」共同キュレーターを務めるなど、国内外で数多くの企画を手がける。主な企画(共同企画含む)に「ヴォルフガング・ティルマンス——Freischwimmer」、2004年TOCAG;「Rapt! 20 contemporary artists from Japan」、2005年から2006年までオーストラリア複数都市;「トレース・エレメンツ——日豪の写真メディアにおける精神と記憶」、2008年TOCAG/2009年パフォーマンス・スペース、シドニー;「Omnilogue(オムニログ): Journey to the West」、2012年ラリット・カラ・アカデミーギャラリー1&2、ニューデリー、インドなど。

アソシエイト・キュレーター（メディア・アート）

四方 幸子 氏 ＜メディアアート・キュレーター＞

京都府生まれ、東京在住。「拡張されたキュレーティング」を提唱。多摩美術大学および東京造形大学客員教授、IAMAS(国際情報科学芸術アカデミー)非常勤講師。アツコバルー arts drinks talkアーティスティック・ディレクター。アートと科学を横断する数々の展覧会やプロジェクトをキヤノン・アートラボ(1990-2001)、森美術館(2002-04)、NTT ICC（2004-10）キュレーター、またインディペンデントとして国内外で実現。最近の活動に「ミッションG：地球を知覚せよ!」展 (ICC、2009-10)、カールステン・ニコライ＋マルコ・ペリハン「polar m」展（山口情報芸術センター、2010-11、共同キュレーター）、「Possible Water｜＜コモンズ＞としての未来」展（東京ドイツ文化センタ-、2012）、第7回ソウル国際メディアアート・ビエンナーレ「メディアシティ・ソウル 2012」（共同キュレーター）、ウーバーモルゲン「クラフト｜エネルギーの学校」展（アーツ千代田3331、2012）、「Money after Money｜信用ゲーム 2013」展などがある。国内外の審査員・共著多数。

地域ディレクター

端 聡 氏 ＜美術家 / アートディレクター＞

1960年生まれ、札幌在住。札幌を拠点に活動し、美術家として北海道、札幌のみならず海外での活動も盛んに行う。1995年ドイツ学術交流会DAADの助成によりドイツに滞在して以降、国内外で多数の展覧会に出品、受賞歴多数。アートディレクターとして自らが運営するCAI現代芸術研究所などで北海道若手作家の海外展(ドイツ、中国、ポーランドなど)も数多く企画、舞台の芸術監督も務めるなど活動は多岐に渡る。2011年、国際芸術祭実現を目標とした民間運動、札幌ビエンナーレ・プレ企画では芸術監督を務める。2004年、札幌文化奨励賞を受賞。2012年、北海道文化奨励賞を受賞。

チーフプロジェクトマネージャー

小田井 真美 氏 ＜AIRプロデューサー / アートディレクター＞

1966年広島市生まれ。3ART PROJECT(東京青山)を経て、2001年から2002年までとかち国際現代アート展デメーテル事務局(帯広、北海道)、2003年よりNPO法人S-AIR(札幌、北海道)に所属し、アーティスト・イン・レジデンス(=AIR)の運営、アートによる地域活性化事業、アーティスト・イン・スクールの企画、Sapporo2 Project(札幌の雪と除雪を考えるアートプロジェクト)のプロデュース。2008年から2009年まで国際的なAIR研究機関Trans Artists(アムステルダム、オランダ)に派遣され、オランダの文化政策、AIRと芸術家支援に関する調査研究を行う。2010年から2011年まで茨城県アーカスプロジェクトのディレクターを務め、現在は札幌を拠点。その他、アーツ千代田3331と日本国内の新しいAIRのネットワーキングと巡回型AIRの可能性を高めるMove Arts Japanに関わるなど、アーティスト及び国内のAIR事業立ち上げを支援する活動を行う。

プロジェクトマネージャー

漆 崇博 氏 ＜AISプランニング代表 / アートコーディネーター＞

1977年北海道生まれ。2004年宮城教育大学大学院修了。
2002年宮城教育大学大学院に在学中、仙台市内商店街において「ロジアート展」を企画。以来、地域コミュニティーと社会を繋ぐ担い手として様々な芸術文化事業の企画・提案・コーディネートに携わる。
現在は、一般社団法人AISプランニングの代表理事として、おとどけアート事業(札幌市)、十勝アーティスト・イン・スクール事業(十勝地方)、香川県観音寺市におけるまちづくり事業(香川県)、「トヨタ・子どもとアーティストの出会い」事業(全国)、北海道コミュニケーション教育ネット(北海道)など芸術文化活動を通じた交流事業の運営、企画、コーディネートを行っている。

プロジェクトマネージャー

カジタ シノブ 氏 ＜インディペンデント・プロデューサー＞

1977年生まれ。東京都出身。フリースペースATTICの運営スタッフを経て演劇、音楽、映画から現代アートなどジャンルに囚われず様々なイベントプロデュースを行っている。近年の活動としては2011年『表現するファノン—サブカルチャーの表象たち』(札幌芸術の森美術館)チーフキュレーター。クリエイティブシェアオフィス「tab」立ち上げ。2012年「ウロボロスのトーチ 赤松正行+展」キュレーション。「演劇ユニットイレブンナイン」プロデュース。「sapporo north2」クリエイティブコーディネートなどを行う。多様なネットワークによる異業種間のマッチングなどジャンルをシャッフルする試みに取り組む。

プロジェクトマネージャー（学芸担当）

難波 祐子 氏 ＜キュレーター＞

広島生まれ。2006年～11年、東京都現代美術館学芸員を経て、展覧会やワークショップの企画運営を行う株式会社I plus Nを設立。共編著に『ビエンナーレの現在』（青弓社）、著書に『現代美術キュレーターという仕事』（青弓社）など。企画した主な展覧会に『Interweaving Cultures(文化を織り成す)』(2004年、ジム・トンプソン・アートセンター、バンコク)、『こどものにわ』(2010年、東京都現代美術館)、『呼吸する環礁：モルディブ―日本現代美術展』(2012年、モルディブ国立美術館、マレ／スパイラル、東京へ巡回)など。

プロジェクトマネージャー

小川 智彦 氏 ＜ランドスケープ・アーティスト＞

1971年旭川市生まれ。1999年よりランドスケープ・アーティストとして、風景の見方の拡張を主題に、スタイルと場所を選ばず作品の制作・発表、ワークショップを国内外で行う。個展・グループ展の他、「GOSSA WALKING MUSEUM」、「SAPPORO2 Project」、「Silent Shadows」等で作品を発表。また、2007年よりアートプロジェクトのテクニシャンとしても活動を始め、「Amanogawa Bridge（サミ・リンターラ/十勝千年の森）」、「Akasaka Art Flower’08」、「別府現代芸術フェスティバル2009混浴温泉世界」「別府現代芸術フェスティバル2012混浴温泉世界」で美術作品の制作・展示を担当した。
http://ogawa-tomohiko.com/

プロジェクトマネージャー

須之内 元洋 氏 ＜札幌市立大学助教＞

札幌市立大学デザイン学部メディアデザインコース助教。ソニー株式会社、サイボウズ・ラボ株式会社勤務を経て現職。デジタルメディア・デジタルアーカイヴのデザイン、メディアテクノロジーの研究、メディアアートに取り組む。札幌発のアンビエント音響レーベル 43d を共同主宰。

プロジェクトマネージャー

細川 麻沙美 氏 ＜コーディネーター＞

1977年東京生まれ。テレビ局での展覧会制作・運営を経て、一年間カナダに滞在。2008年からはフェスティバル運営に関わり、企画展示業務を中心に事務局に従事、海外連携、アーティストの招聘などを担当。2013年よりフリーランスコーディーネータ。これまでに「イサム・ノグチ展」(2005年、札幌芸術の森美術館、東京都現代美術館)、「スーパーエッシャー展」(2006年、Bunkamuraザ・ミュージアム)、「文化庁メディア芸術祭」(2008年～)、「モノマチ」（2013年～、台東区南部地域）、「art and collective intelligence」（2013年、山口情報芸術センター［YCAM］）等に関わる。2007年、第12回AMDアワードBest Producer賞受賞。

プロジェクト・アシスタント

大下 裕司 氏 ＜コーディネーター＞

1987年横浜生まれ、札幌在住。東京画廊＋BTAP60年誌編集スタッフ、森美術館学芸アシスタント等を経験。関わった展覧会に「在るということ―あるアイヌの日常と本来性」(2012年、慶應義塾大学来往舎ギャラリー、神奈川)、「生息と制作：北海道のアーティスト、表現・身体・生活から」（2013年、新宿眼科画廊、東京）、「北加賀屋クロッシング2013 MOBILIS IN MOBILI -交錯する現在-」（2013年、コーポ北加賀屋、大阪ほか東京、金沢へ巡回）、「交感と交換＋ここはどこか、あるいは何か」（2013年、第８桂和ビル＋越山計画、札幌）など。

プロジェクト・アシスタント

大友 恵理 氏 ＜インディペンデント・キュレーター＞

1970年函館市生まれ。2001年ARCUS Project スタジオスタッフ（茨城）を経て、インディペンデント・キュレーターとして活動。2005-2009年Art Autonomy Network[AAN]を共同設立し、自律した芸術活動のインフラ整備としてアート・アーカイヴやネットワーク構築、教育普及に取り組む。主な展覧会：「Under35丸山純子展−Highsealand」(BankART Studio NYK、横浜、2013)、「せかいのつくりかた」（nitehi works、横浜、2012）、「パスワード：日本とデンマークのアーティストによる対話」（CCGA現代グラフィックアートセンター、須賀川、2004）、「Magazine / Exhibition Project: Gloss」（ナディッフ／東京、豪州巡回、2002-2003）、「Blind Date」（Kunsthallen Brandts Klædefabrik、2002、デンマーク）他

プロジェクト・アシスタント

清澤　暁子 氏

1982年大阪府生まれ。2008年〜11年、京都芸術センターでアートコーディネーターを勤める。主にギャラリー事業に携わり、「panorama-すべてを見ながら、見えていない私たちへ-」(2010)、「wah÷てんとうむしプロジェクト展：TIGHTROPE WALKING てんとうむしのつなわたり」(2011)などの展覧会を企画。その後、KYOTO EXPERIMENT 2011 京都国際舞台芸術祭にて「高嶺格：ジャパン・シンドローム step1 球の裏側」展の企画制作を担当。2012年から13年にかけて、あいちトリエンナーレ2013実行委員会事務局に勤務し、美術展の企画アシスタント、運営業務等に携わる。2014年より札幌在住。

プロジェクト・アシスタント

斎藤 ふみ 氏

1980年生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科卒業。川崎市岡本太郎美術館を経て、2008年にKENJI KUBOTA ART OFFICEに参加。同オフィスのアーティスト・インタビューDVD「オーラル・ヒストリー」シリーズにおいて、ダンサー・振付家の伊藤キムを取り上げ、企画・撮影・編集を担当。同作をシンガポール・ビエンナーレ（2010年）にて上映。2012年、イギリス、ドイツに滞在し、各都市のビエンナーレ、トリエンナーレなどをリサーチする。「あいちトリエンナーレ2013」アシスタント・キュレーター。アーティストのマネージメントなども行っている。

プロジェクト・アシスタント

佐藤 正範 氏 ＜科学技術コミュニケーター＞

1976年札幌生まれ。国立釧路高専・北海道教育大学札幌校卒業。北海道大学科学技術コミニュケーター養成講座CoSTEP７期本科修了。建築デザイン事務所勤務を経て札幌市の小学校教員を勤め、2011年よりArt×Science×Technologyをテーマに産学連携・地域貢献活動として「Sapporo Open Lab」を主催。また、小中学生向けのロボットコンテストRoboCUP・First LEGO Leagueの運営に関わり、2008年に指導する札幌のチーム「YUKIASOBI」がRoboCUP Junior世界大会（中国蘇州大会）で世界一となる。現在は北海道大学教育学院で初等教育におけるコンピュータープログラミングの学習について研究中。本芸術祭ではセンシングストリームズのテクニカルスタッフを務める。

プロジェクト・アシスタント

真砂 雅喜 氏 ＜アーティスト＞

1976年札幌市生まれ。グラフィックデザインを専門に学んだ後、99年より美術家としてエントロピーというテーマを主軸に身体とデジタルメディアの関係性を探求する作品を制作。主な展覧会に「前衛へのオマージュ（北海道立三岸好太郎美術館）」「Stepping Across Boaders（北海道立近代美術館）」「Born in HOKKAIDO（北海道立近代美術館）」など。00年より、国籍・居住地・資金に因われないアートコミュニティの形成を目指したウェブサイト・プロジェクト「Artcore Japan」を主宰し、国内外の若手美術家達を紹介。また2001年から2007年ｍで札幌アーティスト・イン・レジデンス実行委員、NPOエスエアに在籍し、招聘アーティストのテクニカルサポートやイベント進行にあたる。主なイベントコーディネートに「宮島達男 | Art in You ワークショップキャラバン in 北海道」など。またデザイナーとしては、水戸芸術館現代美術ギャラリー主催「宮島達男 | Art in You」オフィシャルウェブサイトデザインを担当した。
http://masayoshimasago.com

札幌国際芸術祭2014 公式デザイナー

長嶋 りかこ

1980年11月11日生まれ。グラフィックデザイナー。
2003年武蔵野美術大学視覚伝達デザイン科卒業後、博報堂を経て2014年デザイン事務所「village ®」を設立。
グラフィックデザインを基軸に、CI、ブランディング、パッケージ、プロダクトデザイン、広告のアートディレクションなどを手がける傍ら、活動として自身のブランド「Human_Nature」や、現代美術家の宮島達男氏らと行う「PEACE SHADOW PROJECT」がある。最近の仕事にMercedes-Benz Fashion Week、札幌国際芸術祭、坂本龍一氏×鈴木邦男氏「愛国者の憂鬱」装丁、BAOBAO ISSEY MIYAKE×Rikako Nagashima「FREE HAND BAG」など。
主な受賞歴に、東京ADC賞、カンヌデザイン部門銀賞、ニューヨークADC銀賞、ニューヨークADC銅賞、アジア太平洋広告祭グランプリ、日本グラフィックデザイナー協会新人賞、ロンドンD&AD銀賞、ワルシャワビエンナーレ銀賞、日本パッケージデザイン大賞金賞、経済産業大臣賞、等国内外の賞を多数受賞。
2012年にはニューヨークADC、2014年にはONE SHOWの、国際審査員を務める。

空間構成アドバイザー
青木　淳＋丸田　絢子

青木　淳

1956年横浜市生まれ。東京都在住。
磯崎新アトリエ勤務（1983-1990）を経て、1991年青木淳建築計画事務所を設立。独創的な敷地条件の読解と知的な空間操作を駆使した設計によって、国内外から高い評価を受けている建築家。
初期代表作には、「馬見原橋」（1995／第8 回くまもと景観賞を受賞）、「潟博物館」（1997／日本建築学会作品賞受賞）などがある。また、奥行きのない敷地を逆手にとり、モアレの視覚的効果によって既存の商業施設の意匠概念を刷新した「ルイ・ヴィトン名古屋栄店」（1999）は、以後世界各地のルイ・ヴィトン店舗のスタンダードにまでなった。2000年の青森県立美術館設計競技では、白塗りの煉瓦を用いたリノベーション的な外観と、可塑的なボリューム・導線をもった迷宮のような展示室という斬新な提案により、最優秀賞を受賞（2006開館）。「現代美術への視点―連続と侵犯」（2002、東京国立近代美術館）へアーティストとして参加して以降、建築と美術の間を行来する創作活動を展開している。2009年に個展を開催（TARO NASU、東京）。あいちトリエンナーレ2013では画家の杉戸洋と「スパイダース」を結成、名古屋市美術館の入口の表裏を逆転させ、黒川紀章建築そのものを読み替える大胆なプロジェクトを実現させた。主著に『青木淳 Jun Aoki Complete Works |1|』（2004、INAX出版）、『青木淳 Jun Aoki Complete Works |2|』（2006、INAX出版）、『原っぱと遊園地』（王国社）。

丸田　絢子

1978年新潟県生まれ。札幌市在住。
2003年から06年まで青木淳建築計画事務所に勤務後、2006年丸田絢子建築設計事務所を設立。以降、商業施設のインテリアデザイン、展覧会場の空間デザイン、またインスタレーションなど、建築にとらわれず多岐にわたる分野で活躍、注目を集めている。2009年札幌市に事務所を移転。
丸田のデザインは「集合・配列・自由度」をテーマに、見慣れた素材を用いて見たこともない空間を作り出す。正方形のスチールパネルとマグネットピースの配列と組み合わせによって、壁面の機能とデザインを自在に変えられるデザインを採用した「デイリー・フィッシュ・ストア」（2007、東京）で、グッドデザインアワード2007およびJCDデザインアワード2007新人賞受賞。東京・青山のDIESEL DENIM GALLERY内のインスタレーションとして手がけた《Suspended Figure》（2008）では、天井から吊るされた工事現場用のランプとケーブルの集合体が、美しいアーチと柱をつくり出した。2009年には個展「Circus」（PRISMIC GALLERY、東京）を開催。本芸術祭では青木淳と共に、空間構成アドバイザーを務める。

会場デザイン(北海道庁赤れんが庁舎会場）

オリバー・フランツ

1979年スイス生まれ。デザイナー（サイレント創立者、クリエイティブディレクタ－）
家具職人として働いた後、スイスとスウェーデンにて工業デザインを学び、サンフランシスコ、スウェーデン、大阪のいくつかのデザインスタジオで、主に家電デザインに携わった。2009年、自らのデザインアトリエsilentを設立。伝統技術と現代のデザインを融合させ、持続可能な製品を生み出すことを追求している。また別途、スイスと日本をベースとしたデザイン事務所idéel-labを立ち上げ、幅広いデザインを提供。近年、美意識と持続可能性への強い関心を芸術のフィールドに持ち込み、様々な展覧会で独自の空間を創造している。現在は、京都をベースに活動中。

札幌国際芸術祭2014 ゼネラルプロデューサー

武邑 光裕

1954年東京生まれ。札幌市立大学デザイン学部教授。同大で創造産業、メディア芸術を講じ、内外の創造都市施策を研究。ソーシャル・メディア環境と創造経済分野を中心としたグローバルな共同研究の促進を図っている。
日本におけるメディア美学、サイバー文化研究の先駆者として、名古屋国際ビエンナーレARTEC（アーテック）審査員、「アルス・エレクトロニカ」（オーストリア）のワールドワイドウェブ部門初代審査員、季刊「インターコミュニケーション」編集委員などを務めた。一方、地域文化資産のデジタル・アーカイヴ情報学の実践として、京都市、石川県、沖縄県のデジタル文化遺産プロジェクトを主導した。著書に『サイバーメディアの銀河系』（フィルムアート社）、『メディア・エクスタシー』（青土社）、『デジタル・ジャパネスク』（NTT出版）など多数。2003年、『記憶のゆくたて　デジタル・アーカイヴの文化経済』（東京大学出版会）で、第19回電気通信普財団テレコム社会科学賞を受賞。平成19年度北海道総合通信局長賞受賞。NPO都市文化創造機構理事、TMT Strategies（米国ニューヨーク）アドバイザー、札幌メディア・アーツ・ラボ（SMAL）所長を務める。